На главную

Фредди Меркьюри: "русская рулетка". Часть 2

Статья из журнала "Меломан". 1992.

Статья очень большая и ее мне приходится набирать вручную, поэтому обновления буду выкладывать по мере набора текста.

Прорыв к Олимпу

Группа не зря так долго "разогревалась" в подполье: количество идей перешло в качество да так стремительно, что больше подстраховывать себя какими-то пробными записями уже не имело смысла. QUEEN легко и непринужденно в ноябре 1974 года осуществила прорыв к Олимпу, выпустив диск "Sheer Heart Attack", продюсерами которого выступили Рой Томас Бейкер и сами музыканты.

В том же ноябре альбом, как и сингл с песней Меркюри "Killer Queen", занял 2-е место в национальном хит-параде Великобритании. Именно с этого альбома начался второй этап в творчестве QUEEN, ориентированный на барок-ко-помп-рок, значительно расширивший стилевой диапазон композиций. Из двенадцати вещей альбома пять сочинил сам Меркюри, и еще одну ("Stone Cold Crazy") — вместе с партнерами.

Второе американское турне QUEEN (на сей раз уже как груп-пы-хедлайнера), которое началось 5 февраля 1975-го, через 18 дней было прервано: Фредди, работая в последние два года на износ, да к тому же не имея необходимой вокальной подготовки (того, что называется "школой"), сорвал голос. Он едва мог шептать, когда им занялся врач. И все же, на следующий день, 24 февраля, Меркюри спел-таки в Центре имени Джона Ф.Кеннеди в Вашингтоне. Но остальные выступления были отменены.

Турне возобновились только 5 ! марта, а с 19 апреля по 1 мая QUEEN дала 8 концертов в Японии, начав и завершив гастроли в токийском зале "Budokan". К последнему представлению сингл "Killer Queen" и диск "Sheer Heart Attack" возглавили международную часть хит-парада Страны восходящего солнца. Группа стала вторым после легендарных THE BEATLES коллективом, получившим безоговорочное признание у местных фанов в качестве "супергруппы мира", а все четверо участников ансамбля были признаны лучшими рок-музыкантами года по опросу "Music Life", самого влиятельного японского журнала в области шоу-бизнеса.

Возвратившись на родину, QUEEN ушла от "покровительства" студии Trident, с которой, несмотря на явные достижения группы, музыкантам приходилось буквально сражаться за те песни, какие они хотели включить еще в альбомы "Queen" и "Queen II". Мало того, даже после коммерческого успеха второго диска им платили, как и в самом начале, всего по 100 долларов в неделю!

Менеджером группы стал Джон Рейд (John Reid), работавший и с Элтоном Джоном. Если Trident не хотела "потворствовать изысканным вкусам" квартета, требовавшим значительных затрат, то Рейд вкладывал приблизительно по 100 тысяч долларов в каждый из последующих альбомов, что не замедлило сказаться на их качестве. В июле 1975-го началась работа над кульминационным альбомом "A Night At The Opera". Запись шла с августа по ноябрь в шести студиях, продюсировала альбом та же "команда", что и предыдущий. И хотя все композиции были построены на сложнейших инструментальных, не говоря уже о вокальных, партиях, ни сэшн-исполнителей, ни даже аранжировщиков QUEEN не приглашала. И опять, как и на "Sheer Heart Attack", на обложке этого альбома было указано — "No synthesizers" ("Никаких синтезаторов"). Тем самым группа подчеркивала свой высочайший исполнительский уровень: играя только "вживую", не используя фантастические возможности синтезаторов, она записала настоящую рок-оперу, включавшую в и мини-рок-оперу - "Bohemian Rhapsody".

Изданная на сингле, она 29 ноября 1975-го, еще до выхода альбома, на 8 недель возглавила британский хит-парад (в американском - 9 место). Сам диск появился в канун Рождества и оказался настоящей сенсацией на музыкальных рынках многих стран. Из одиннадцати авторских вещей (двенадцатая, "God Save The Queen", завершавшая альбом, была аранжированной Мэем версией гимна "Боже, храни Королеву"), пять сочинил Меркьюри, четыре вещи создал Брайан Мэй и по одной - Дикон и Тейлор.

Голос Фредди (после многократных студийных наложений) давал мощный хоровой эффект с уникальными соло-партиями, особенно в ключевой "Богемской рапсодии". Эффект был настолько трудным для воспроизведения на концертах, что в дальнейшем QUEEN, выступая с этой композицией, в самый "пиковый" момент просто включала запись, о чем предупреждала зрителей, а когда рулады кончались, продолжала с "живым" звучанием... 27 декабря альбом на 6 недель стал лидером британского хит-парада (в США — 4-е место). Ассоциация Британской фонографической промышленности назвала "Богемскую рапсодию" лучшим синглом за прошедшие четверть века!

Единственное, чего не доставало QUEEN до полного триумфа на всех континентах, — всемирного турне. И оно началось 27 января 1976-го: сначала по Америке — до 13 марта (одновременно все четыре диска группы оказались в двадцатке лучших британского списка), затем по Японии — с 22 марта по 2 апреля (к тому времени сингл "Bohemian Rhapsody" и альбом "А Night At The Opera" уже возглавили международную часть японской таблицы популярности), по Австралии — с 11 по 22 апреля (сингл и альбом и здесь возглавили национальный хит-парад). 25 апреля QUEEN возвратились домой.

...Два с небольшим года миновало с тех пор, как четыре бывших студента впервые показали свое искусство широкой публике, и вот уже QUEENомания достигла отдаленных уголков света. Но Меркьюри хотелось большего, ему не терпелось представить на суд рок-истории вторую часть задуманной им дилогии. Речь идет о диске "A Day At The Races" ("День на скачках"), записанном в июле-ноябре 1976-го. Феноменальный успех Вечера, проведенного группой в Опере, должен был, по замыслу Фредди, повториться и Днем, который музыканты собирались провести на Скачках.

Лидер QUEEN опять бросил клич "Делай сам". И вновь сочинил четыре из десяти композиций, представленных на пластинке. Мэй тоже написал четыре композиции, одна из которых, "Тео Torriatte (Let Us Cling Together)", интересна тем, что группа спела ее на... японском. Автор перевода — Чика Куджира-ока (Chika Kujiraoka).

18 сентября 1976-го QUEEN дала бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке (одно из самых массовых рок-зрелищ 70-х, на которое собралось, по одним данным, 150 тысяч зрителей, а по другим — около 200 тысяч), а в канун Рождества (ровно через год после дебюта "Оперы") многочисленным поклонникам группы был представлен "День на скачках".

Увы, он оказался не продолжением, а едва ли не забвением вечерне-оперного успеха. Мнения критиков о пластинке разделились. Те, кто отдавал предпочтение музыке QUEEN этапа хэви-помп-ро-ка, вообще заявили, что будущего у группы нет. Другие же, в целом приветствуя эксперименты коллектива, так и не поняли, что "Ночь" и "День" — это великолепно задуманная, хотя, может быть, и не столь блестяще выполненная рок-дилогия. Ах, если бы обе пластинки были выпущены как двойной альбом, — он бы сегодня мог оказаться такой же классикой как, например, двойной "белый" альбом (1968) квартета THE BEATLES.

Интерлюдия: QUEEN "живьем"!

Фредди был главным шоумэном представлений. А вторым, конечно же, Брайан. Взрывные и как бы "обволакивающие " гитарные пассажи с гармониями "а ля опера " сопровождались балетно-гимна-стическими упражнениями Меркюри. Иногда он садился за рояль (в такие моменты Фредди был романтиком), но чаще выделывал "кульбиты", используя в качестве весьма специфического "театрального реквизита" укороченную микрофонную стойку. Три-четыре раза в течении программы он менял костюмы. Начинал с белых комбинезонов в стиле высокой моды, затем переодевался в черно-бело-шашечное трико а ля Нижинский, потом выбирал что-нибудь типа костюмной пары с блестками. Ну, а под занавес появлялся в неком подобии развивающегося на ходу шелкового кимоно.

Ураган эффектных поз и па Фредди, стремившегося царить на подмостках, оттеняло элегантное сценическое поведение Брайана. Его гитара звучала так, будто сразу три музыканта играли в унисон, и буквально аккумулировала в зале искусно подсвеченное (что так редко встречается на рок-концертах) энергетическое поле... Ну а Джон Дикон и Роджер Тейлор создавали мощный ритмический бэк-граунд, придававший всему шоу особый драйв.

В 1977 году на сценах "Королевы" появляется... корона весом в 2,5 тонны. Перед началом шоу она — единственное, что визуально доминирует на подмостках. Но вот представление начинается, и корона, взмывая постепенно над музыкантами, как бы венчает их всех четверых одновременно.

Корона — это был, конечно, символ. Но она имела и вполне бытовое назначение. Как рассказывал менеджер Джерри Стикеллс (Gerry Stickells), корону изготовили прежде всего для того, чтобы искусно укрыть в ней светоаппарату-ру, дающую "верхний эффект" (главное освещение — сверху), а также затем, чтобы сделать весь этот громоздкий "аппарат", состоящий из множества приборов, работу которых не столь уж просто координировать, более мобильным и, одновременно, впечатляющим по дизайну.

С высот Олимпа

Завершив полугодовое турне по миру двумя концертами в лондонском зале "Earl Court", в июне 1977-го QUEEN приступила к работе над пятым альбомом, "News Of The World", который записала всего за два месяца. Его продюсерами опять были сами музыканты, а сопродюсером и звукоинженером
— Майк Стоун (Mike Stone).

На сей раз музыканты, памятуя, что публика может потерять интерес даже к супергруппе, которая не предложит что-нибудь свежее, отчасти изменили звучание. Оно стало менее изысканным, менее вычурным, более прямолинейным в аранжировке. Иначе говоря, более роковым. Такой саунд оказался неожиданным для критиков, но весьма понравился фанам.

Один из менеджеров ансамбля, Пит Браун (Pete Brown), вспоминал, что композиции для пластинки создавались либо прямо на гастрольном маршруте, либо, в лучшем случае, в студии, непосредственно перед началом записи: "Они прямо-таки взрывались идеями, но у них было мало времени, чтобы проработать их". С другой стороны, песню "We Will Rock You" ее автор, Брайан Мэй, специально сделал i' очень простой и заводной, чтобы на концерте публика обязательно начала хлопать и притоптывать в такт.

В октябре 1977-го эта песня и записанная на том же сингле "We Are The Champions" начали стремительно подниматься к вершинам хит-парадов многих стран. В итоге, первую стали распевать не только на концертах QUEEN, а вторая превратилась в гимн миллионов спортивных болельщиков.

Ну а сам диск стал возвращением к "живому" рок-н-роллу, мощному и жесткому по звучанию; музыканты отказались (может, и зря) от экспериментов в духе барокко, что произвело впечатление на многих: кому-то это понравилось, кому-то — нет. Группа же вполне сознательно и радикально меняла саунд, чтобы встряхнуть, удивить публику.

Такой же подход к саунду обнаружил и следующий альбом, "Jazz", вышедший поздней осенью 1978-го. Более того: QUEEN явно решила синтезировать хард-энд-хэви-рок своего третьего этапа с хэви-помп-роком этапа первого. Неудивительно, что диск опять продюсировал Рой Томас Бейкер (конечно же, вместе с Меркьюри и К). Кстати, Фредди и на сей раз проявил композиторский талант, создав такие оригинальные по мелодике и построению вещи, как "Mustafa" (стилизация в арабском духе), с которой начинался диск, а также "Bicycle Race" (еще одну мини-рок-оперу). Великолепной оказалась и композиция Мэя - "Fatt Bottomed Girls"... В целях рекламы альбома 16 ноября в нью-йоркском зале "Madison Square Garden" состоялось грандиозное шоу.

В 1979-м группа отлично выступила в Японии, а за два месяца европейского турне записала двойной концертный альбом "Live Killers". Летом того же 1979-го Фредди удалось наконец "сделать настоящее па" : он был приглашен станцевать в Королевском балете... собственные произведения "Bohemian Rhapsody" и "Killer Queen". Репетировал долго, но пресса (ох, как же он ее не любил!) игнорировала это событие.

Queen FOREVER